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Jueves 25 - / a las 18:00h. |
La Fundición |
Programa de video: 2
Reinventar el espacio y componer otra mirada sobre el mismo son los ejercicios
visuales y coreográficos que nos proponen los autores que presentamos aquí. La
velocidad como metáfora de lo urbano y el ritmo inspirado en el espacio
arquitectónico definen las dos primeras piezas del programa. Les acompaña la
magnífica pieza de William Forsythe, en la que los bailarines componen y
descomponen el espacio constantemente observados por las cámaras dirigidas por
Thierry de Mey. Un trabajo que se nutre del genio de dos creadores fascinados por
la arquitectura y el espacio, cómplices con los cuerpos que lo reconstruyen.
FUCK FOREVER. 2’46’’, 2006, Reino Unido. Realización: Adam Linder
Fuck Forever es la primera producción para
vmagazine.com, donde Adam Linder ocupa un
aparcamiento abandonado de coches con algunos
amigos skaters. Un bailarín ejercerá de director de
orquesta al ritmo de Sonic Youth.
ALT I ALT. 5’, 2005, Noruega. Realización: Torbjorn Skarild. Intérprete: Knut Reinertsen
La vida cotidiana está llena de trampas coreográficas.
Coreografiamos subiendo las escaleras, coreografiamos
haciendo el amor, jugando con la consola, etc. En Alt I Alt,
el realizador Torbjorn Skarlid convierte un salto de
trampolín en una obra de arte coreográfica. El montaje
rítmico, la regularidad de los chirridos de la palanca, los
puntos altos y bajos,… fragmentan el espacio y el tempo
en tramos simétricos.
ONE FLAT THING, REPRODUCED. Francia 2006 26' Realización: Thierry de Mey; Coreografía : William Forsythe; Intérpretes: the Forsythe Company; Música: Tom Willems
One Flat Thing, la obra de Forsythe aclamada por la
prensa, ha dado origen a una obra nueva: One Flat
Thing Reproduced. La disposición teatral se analizo
especialmente para este rodaje: dos cámaras recogen la
acción desde distintos puntos de vista. El resultado es
intenso: la belleza estética de las formas, la intensidad
del movimiento y también el lado humano. Esta nueva
experiencia ofrece al público la posibilidad de recibir esta obra escénica de una
manera completamente distinta, fuera del teatro.